"El siglo XX es una época de rupturas y modernidad, y eso mismo es lo que pasó en el mundo del arte.
Como en una revolución, en el París de principio de siglo se juntaron artistas de toda Europa con ganas de romper con la tradición impuesta en las academias de Bellas Artes. Surgieron así los primeros movimientos llamados vanguardias, por su capacidad de romper con lo académico y lo correcto.

El Fauvismo, el Cubismo, el Surrealismo.. y así una gran variedad de tendencias, con artistas como Henri Matisse, Salvador Dalí, Frida Khalo y el genial Pablo Picasso.

La estatua de la venus de Milo, símbolo de lo clásico, lo correcto y lo racional, es el contrapunto de una revolución pictórica."

El color como ruptura. Postimpresionismo y fauvismo.
"Vincen Van Gogh con su uso apasionado y expresivo de la forma y del color para mostrar sus estados de ánimo, convertía así el arte en espejo directo de la propia vida dando al color la importancia como vehículo de las emociones que influyó en la primera vanguardia del siglo XX: el fauvismo.
('fauve' en francés, significa fiera). El grupo recibió ese nombre porque sus miembros no usaban los colores tal y como se había hecho hasta el momento. Unos colores gritones que resultaron extraños al público de aquella época. Alterando los colores representaban un mundo ideal, lleno de gozo, de alegrías y sin preocupaciones."

La ruptura de la realidad. Surrealismo.
"Los artistas surrealistas, 'su realismo', iniciaron un viaje artístico hacia el interior, para explorar los lugares menos conocidos de nuestro pensamiento y de muestras emociones. Especialmente de aquellas que nos resultan más difíciles de comprender porque parecen no tener ninguna regla, como el miedo y las pesadillas.
También les agradaba el arte que hacen los niños, porque nace de una maner rápida y sin las normas de los adultos. esa libertad en al cual nada puede frenar nuestra imaginación era el mayor deseo de los surrealistas."

La revolución del diseño. La Bauhaus.
"En 1919 la escuela alemana de la Bauhaus, 'casa de la construcción', creó una nueva forma de diseñar el arte que pudiera ayudar a la juventud a construir una sociedad mejor y en paz. También en la creación de aquellas cosas que utilizan cada día
Por eso el diseño era para la Bauhaus un elemento muy importante. Su manera de entender el espacio, los muebles o, incluso, los juguetes, aun perdura. Así , la Bauhaus fue el primer paso del diseño moderno."

El arte de todo para todos. Pop art.
"A partir de los años 50 el mundo vivió enormes transformaciones a todos los niveles gracias al crecimiento económico y los descubrimientos tecnológicos que trajeron nuevos productos, entretenimienos y maneras de vivir.
Los artisas del Pop Art querían mostrar en sus obras los productos, los personajes y las modas más populares de una nueva sociedad basada en el consumo, el dinero y las compras. También de manera crítica. Su manera de contemplar la sociedad todavía mantiene una importante huella."